اسارير دوستويفسكي وموسيقيو عصره

د. إشبيليا الجبوري

ت: من اليابانية أكد الجبوري

ملخص تجريدي مبسط؛

ليس تعاونًا مباشرًا، بل تأثيرًا روحيًا قويًا؛ بالمعنى الدقيق، لم يتعاون الفيلسوف والروائي الروسي فيودور دوستويفسكي (1821-1881)() مع الموسيقيين بالمعنى العملي الذي يتعاون به كاتب الأوبرا مع الملحن أو الشاعر مع الأغاني. لم يكن، كالشاعر والكاتب المسرحي الروسي بوشكين (1799-1837)()، مصدرًا دائمًا لمواضيع الأوبرا طوال حياته. كانت علاقته بالموسيقى غير مباشرة، نفسية وروحية. ومع ذلك، كان حضوره في العالم الفني الروسي قويًا لدرجة أن العديد من موسيقيي عصره عرفوه، وقرأوا له، وأعجبوا به، ورفضوه، أو استوعبوا لاحقًا مناخه الأخلاقي.

النقطة الأهم هي: لم يُقم دوستويفسكي شراكة إبداعية منتظمة مع أي ملحن كبير. لم يكن تأثيره نابعًا من التعاون، بل من الأفكار والشخصيات والشعور بالذنب والإيمان والخطيئة والفداء ودراما الضمير الإنساني. أن شئتم.

– مع تشايكوفسكي: تشابه لا تعاون:

تُعدّ حالة الملحن الروسي بيوتر إليتش تشايكوفسكي (1840-1893)()، أحد رواد العصر الرومانسي، مثيرة للاهتمام بشكل خاص، إذ ينتمي كلاهما إلى نفس العالم الثقافي الروسي الواسع، ويتناولان المعاناة والشعور بالذنب والعاطفة والانكسار الداخلي. مع ذلك، لا يوجد دليل على تعاون فني حقيقي بينهما. تشير أبحاث تشايكوفسكي إلى أن كتابات دوستويفسكي ومراسلاته لا تذكر تشايكوفسكي، بل يبدو من المحتمل أن دوستويفسكي لم يسمع موسيقى الملحن الشاب قط.

يمكن مقارنتهما روحيًا، لكن لا ينبغي تقديمهما كمتعاونين. يشترك أسلوب تشايكوفسكي الغنائي التراجيدي ودراما دوستويفسكي النفسية في حدة روسية، لكن لغتيهما الفنيتين مختلفتان.() سعى تشايكوفسكي إلى التعبير عن المشاعر من خلال اللحن، والألوان الأوركسترالية، والتوتر الدرامي؛ بينما سعى دوستويفسكي إلى ذلك من خلال الحوار، والأزمة الأخلاقية، وضغط الضمير الذي يكاد لا يُطاق.

بهذا المعنى، يُعتبر تشايكوفسكي ودوستويفسكي توأمين في الروح، لا مجرد متعاونين في الواقع.()

– مع أنطون روبنشتاين: عالم الثقافة الروسية:

كان أنطون روبنشتاين (1829-1894)()، عازف البيانو والملحن ومؤسس معهد سانت بطرسبرغ الموسيقي، ينتمي إلى نفس النخبة الفكرية الروسية العظيمة التي انخرط فيها دوستويفسكي. كان روبنشتاين أحد أبرز الشخصيات الموسيقية في روسيا خلال القرن التاسع عشر، اشتهر كعازف بيانو وقائد أوركسترا، وأثار جدلاً كملحن ومعلم.

وهنا أيضًا، لم يكن هناك تعاون مباشر كبير. لكن روبنشتاين مثّل شيئًا مهمًا في روسيا دوستويفسكي: الثقافة الموسيقية المؤسسية، ذات الطابع الأوروبي، والقائمة على المعاهد الموسيقية في سانت بطرسبرغ. على النقيض من ذلك، كان عالم دوستويفسكي أدبيًا ودينيًا وسياسيًا ونفسيًا.() كان كلا الرجلين جزءًا من النقاش الروسي المحتدم حول أوروبا وروسيا والإيمان والهوية الوطنية ومستقبل الفن.

لم تكن عالمية روبنشتاين الموسيقية وقومية دوستويفسكي الروحية شيئًا واحدًا، لكنهما انتميا إلى نفس الساحة الثقافية.()

– مع موسورغسكي: روسيا المظلمة نفسها:

يُعدّ التشابه الأكثر إثارة للاهتمام مع الملحن الروسي مودست موسورغسكي (1839-1881)()، الذي كان مُجددًا للموسيقى الروسية في العصر الرومانسي وسعى جاهدًا لتحقيق هوية موسيقية روسية فريدة. لم يتعاونا، لكن عالميهما الفنيين يتلامسان بعمق. كان كلاهما مهووسًا بالروح الروسية، والخطاب الشعبي، والمعاناة، والإذلال، والانقسام الاجتماعي، والرعب الروحي.

أوبرا “بوريس غودونوف” لموسورغسكي (1872)(): قام موسورغسكي المتواضع بتكييف مسرحية بوشكين لتصبح واحدة من أشهر الأعمال وأكثرها تعقيدًا من الناحية النفسية في ذخيرة الأوبرا الروسية. لا تُعدّ هذه الأوبرا من أعمال دوستويفسكي، لكنها تنتمي إلى عالمٍ مجاور: الذنب، والهلوسة، والسلطة، والخطيئة، والناس، وانهيار الروح الإنسانية. تشترك روايات دوستويفسكي وموسيقى موسورغسكي الدرامية في صدقٍ فظٍّ غير أكاديمي. لا يسعى أيٌّ منهما إلى الجمال المصقول كهدفٍ أساسي، بل كلاهما يريد الوصول إلى الجرح.

وضع دوستويفسكي الروح على المحك، ومنح موسورغسكي هذا المحك صوتًا موسيقيًا.()

– مع مجموعة “الحفنة العظيمة”: أوجه تشابه غير مباشرة:

لم يكن ملحنو المدرسة القومية الروسية – الملحن وعازف البيانو وقائد الأوركسترا الروسي ميلي أليكسييفيتش بالاكيريف (1837-1910)()، و موسورغسكي، الملحن الروسي، وريمسكي كورساكوف (1844-1908)()، الملحن والكيميائي الرومانسي الروسي من أصول جورجية روسية، وألكسندر بورودين (1833-1887)()، والملحن والناقد الموسيقي الروسي سيزار كوي (1835-1918)() – من المتعاونين مع دوستويفسكي، لكنهم طرحوا أسئلة ذات صلة بلغة فنية مختلفة. ما هي روسيا؟ هل الفن الروسي يقلد أوروبا أم يعبر عن هويته الخاصة؟ هل الشعب الروسي قوة روحية؟ هل يستطيع الفن التعبير عن المعاناة دون تمجيدها؟

كانت إجابة دوستويفسكي أدبية ودينية، وإجابة موسورغسكي موسيقية ودرامية، وإجابة بورودين ملحمية، وإجابة ريمسكي كورساكوف أسطورية وأوركسترالية. لكن جميعهم شاركوا في البحث الذي جرى في القرن التاسع عشر عن فن روسي لا يستمد فقط من أوروبا الغربية.()

– دوستويفسكي مصدر إلهام للموسيقى اللاحقة

على الرغم من أنه لم يتعاون بشكل مباشر مع موسيقيي عصره، إلا أن دوستويفسكي أصبح فيما بعد أحد أهم المصادر الأدبية للأوبرا والفكر السيمفوني. جذبت أعماله الملحنين لما تتميز به من دراما مؤثرة. تحتوي رواياته على مشاهد تُشبه مشاهد الأوبرا: الاعتراف، المواجهة، الهذيان، القتل، المحاكمة، الرؤية الدينية، الإذلال، والخلاص.

على الرغم من أنه لم يتعاون بشكل مباشر مع موسيقيي عصره، إلا أن دوستويفسكي أصبح فيما بعد أحد أهم المصادر الأدبية للأوبرا والفكر السيمفوني. وصل تأثيره لاحقًا إلى ملحنين مثل الملحن التشيكي، ومنظر الموسيقى، وعالم الفولكلور، والكاتب، والمعلم ليوش ياناتشيك (1854-1928)()، الذي قام بتكييف أوبرا “من بيت الموتى” (1928)()، وغيرهم من ملحني القرن العشرين الذين رأوا في دوستويفسكي عالمًا دراميًا حديثًا: مجزأ، محموم، نفسي، ومتطرف أخلاقيًا.