الغزالي الجبوري ـ  فن الكتابة بقلم فالتر بنيامين

ت: من الألمانية أكد الجبوري

اختيار وإعداد الغزالي الجبوري

“الشباب محاط بالأمل والحب والإعجاب: بأولئك الذين لم يصبحوا شبابًا بعد وأولئك الذين لم يعد بإمكانهم أن يكونوا شبابًا، لأنهم فقدوا إيمانهم بشيء أفضل”.(والتر بنيامين، 1940  – 1892)

(فالتر بنيامين ، 1940  – 1892)٬ ناقدًا وكاتبًا وفيلسوفًا وكاتب مقالات ومترجمًا ومقدمًا إذاعيًا ألمانيًا. لقد أيد أهمية التأثير الثقافي والروحي لليهودية، بدلاً من الدعاية الدينية. من خلال عمله، تأمل وناقش تفرد الرومانسية الألمانية وبداية “المأساة” كعنصر حاسم في الأدب الألماني.

ولد ونشأ في برلين في عائلة يهودية ثرية. التحق بمدرسة القيصر فريدريش وحصل على الدكتوراه النهائية من جامعة برن. نشر بنيامين مقالات مختلفة حول النظرية الجمالية والماركسية الغربية، مثل “انتقاد العنف”، و”انتماءات غوته الاختيارية”، وما إلى ذلك. التقى اجتماعيًا بالعديد من الكتاب والنقاد المشهورين في عصره، مثل جيورجي لوكاش وتيودور أدورنو وعمل مع فرانز هيسيل وماكس هوركهايمر. كما عمل أيضًا في العديد من المطبوعات الألمانية وفي نهاية حياته نشر كتاباته تحت اسم مستعار.

وبالرغم من درسته الفلسفة في فرايبورغ وميونيخ وبرلين وبرن. وحصوله على شهادة جامعية بمرتبة الشرف٬ بـ(المفهوم النقدي في الرومانسية الألمانية)، غير انه لم ينجح في محاولته ليصبح أستاذاً جامعياً. تم رفض كتابه التأهيلي، حول “أصول مأساة الألمانية”، من قبل جامعة فرانكفورت٬ ليصبح كتابًا كلاسيكيًا معتمدًا في النقد الأدبي في القرن العشرين.

انتقد الأعمال الأدبية لفرانز كافكا ومارسيل بروست وغيرهم. واعتبر نفسه ناقدًا أكثر منه فيلسوفًا. غادر ألمانيا إلى الأبد عندما تم تجريده من جنسيته الألمانية لكونه يهوديًا وعاش معظم حياته في فرنسا. وفي كفاحه للهروب من النازيين، انتحر على الحدود الفرنسية الإسبانية.

هنا يمكنك الإطلاع على:
نص للفيلسوف الألماني فالتر بنيامين تم جمعه في كتاب “الصور التي تفكر/1931”.
النص:
الكاتب الجيد لا يقول أبدًا أكثر مما يعتقد. وهذا مهم جدا. فالقول ليس مجرد التعبير عن الفكر، بل هو تحقيقه. وهكذا، لم يعد المشي مجرد تعبير عن الرغبة في تحقيق الهدف، بل تحقيقه.

أي نوع محدد من الإدراك المعني، سواء كان سيحقق الهدف المحدد بشكل صارم أم أنه سيضيع في وفرة الرغبة، يعتمد على تدريب الشخص الذي يجد نفسه على الطريق.

وكلما كنت أكثر انضباطًا، وكلما تجنبت القيام بحركات متذبذبة وغير ضرورية، كلما كان كل موقف جسدي راضيًا عن نفسه، وكلما كان استخدامه أكثر ملاءمة أيضًا.

لأن أشياء كثيرة تحدث دائمًا للكاتب السيئ، فيتفرغ لها مثل العداء السيئ الذي لا يتعلم سر حركات أطرافه، ضعيفة أو قوية. ولكن لنفس السبب تحديدًا، لا يمكنه أبدًا أن يقول ما يفكر فيه برصانة ودقة. إن الموهبة التي يتميز بها الكاتب الجيد تتمثل في أن يقدم للفكر، من خلال أسلوبه، نفس المشهد الذي يقدمه لنا بلا شك جسد مدرب جيدًا. لا يقول أبدًا أكثر مما كان يعتقد. ولهذا لا تكون كتابته منفعة لنفسه، بل لما يريد أن يقوله فقط.

قراءة الروايات؛
ليست كل الكتب تُقرأ بنفس الطريقة. على سبيل المثال، الروايات موجودة فقط لكي يتم التهامها. ولذلك فإن قراءتها ممتعة لاستيعابها. لكن هذا لا علاقة له بالتعاطف. القارئ لا يضع نفسه مكان البطل، بل يستوعب ما يحدث له. أوضح تشبيه لهذا هو العرض اللذيذ الذي يصل به الطبق المغذي إلى المائدة. بالتأكيد، هناك غذاء خام للتجربة – تمامًا كما يوجد طعام خام في المعدة –: الخبرة المصنوعة في الجسد. لكن الفن الذي ينتج الرواية، مثل فن الطبخ، يبدأ بما يتجاوز المادة الخام. وكم من المواد الغذائية غير قابلة للهضم في حالتها الخام! كم عدد التجارب المختلفة التي ينصح بها في الكتب، ولكن لا ينبغي القيام بها! إن قراءتها مفيدة دائمًا لشخص قد ينهار تمامًا بسبب معاناته منها في الطبيعة.

إذا كانت ملهمة الرواية موجودة – الملهمة العاشرة – فسيكون شعارها جنية الطبخ، التي ترفع العالم من حالته الخام لتستخرج مذاقه من خلال إنتاج ما هو صالح للأكل فيه. ولهذا السبب أيضًا يمكنك بسهولة قراءة الجريدة أثناء تناول الطعام، ولكن لا يمكنك قراءة رواية. إنها مهام غير متوافقة تمامًا.

فن الرواية؛
كل صباح يأتي يخبرنا بالأخبار التي تحدث في العالم. لكننا مع ذلك فقراء في القصص المثيرة للاهتمام. عن ماذا يدور الموضوع؟ لأن الأحداث لم تعد تصل إلينا غير متشابكة مع التفسيرات. بمعنى آخر: لا شيء مما يحدث لنا تقريبًا يفيد السرد؛ كل شيء تقريبًا غني بالمعلومات. نصف فن رواية القصص هو تحرير قصة ما من التفسير من خلال إعادة عرضها. لقد كان القدماء بارعين في القيام بذلك، وأولهم هيرودوت. وفي الفصل الرابع عشر من الكتاب الثالث من تاريخه نجد قصة

مزمور. وعندما هزم ملك مصر هذا وأسره قمبيز، وهو ملك فارس، حاول إذلاله. لذلك أمر غامبيسس إبساميتيكوس بالوقوف في الشارع الذي كان من المقرر أن يمر من فوقه موكب النصر. وتأكد أيضًا من أن السجين رأى ابنته تمر بجانبه عندما كانت، كخادمة، ستحمل إبريقًا إلى النافورة. وبينما كان المصريون ينتحبون وهم يتأملون هذا المشهد، ظل بسماتيكوس صامتًا بلا حراك وعيناه مثبتتان على الأرض. وعندما رأى ابنه يُقاد إلى الإعدام، ظل هو أيضًا بلا حراك. ولكن عندما تعرف بين السجناء على أحد خدمه، وكان رجلاً عجوزاً وبائساً، ضرب رأسه بقبضتيه وعبّر عن حزنه الشديد.

يتيح لنا التاريخ أن نفهم مما يتكون السرد الحقيقي. المعلومات ذات أهمية فقط في الوقت الذي تكون فيه جديدة تمامًا. إنها تعيش فقط في تلك اللحظة، فهي تمنحه نفسها بالكامل وتشرح نفسها دون إضاعة الوقت. وبدلاً من ذلك، لا يتم تسليم السرد أبدًا. فهي تركز قواتها على الداخل، وبعد فترة طويلة لا تزال قادرة على الانتشار. وهكذا عاد مونتين إلى قصة ملك مصر وتساءل لماذا لا يندب الملك حتى يرى خادمه أخيرًا. ويجيب مونتين: “بما أنه كان ممتلئًا ومغمرًا بالحزن، فإن أدنى حمل زائد قد كسر حدود معاناته”. هكذا يمكنك أن تفهم هذه القصة. لكنها لا تزال تترك مجالا لتفسيرات مختلفة. يمكن لأي شخص الوصول للتعرف عليهم من خلال طرح سؤال مونتين في الدائرة التي شكلها أصدقاؤه. على سبيل المثال، قال أحد قومي: “الملك لا يتأثر بمصير عائلته، لأنه قدره هو”. وأجاب آخر: “على خشبة المسرح، نتأثر بلا شك بأشياء كثيرة لا يحركنا أي شيء آخر في الحياة، وما كان ذلك الخادم إلا ممثلاً للملك”. وأضاف ثالث: «الألم الأكبر يصبح راسخًا دائمًا، ولا يظهر حتى يأتي الاسترخاء. وكان لرؤيا الخادم هذا التأثير. وقال رابع: “لو حدثت هذه القصة اليوم لقالت كل الصحف أن بسماتيكوس أحب خادمه أكثر بكثير من أولاده”.

ما هو مؤكد هو أن أحد الصحفيين اليوم سيشرح ذلك على الفور. هيرودوت لا يقدم لنا تفسيرا. إنها تجعل القصة جافة تمامًا. ولهذا السبب فإن هذه القصة التي تدور أحداثها في مصر القديمة لا تزال قادرة، بعد عدة آلاف من السنين، على إثارة الدهشة والتأمل. وهي بذلك تشبه البذور التي ظلت مغلقة بإحكام منذ آلاف السنين في غرف الأهرامات، بحيث حافظت على قدرتها على الإنبات حتى يومنا هذا.

بعد الاكتمال؛
غالبًا ما يتم التفكير في نشأة الأعمال العظيمة من خلال صورة الولادة. وهذه الصورة الجدلية تحتضن تلك العملية من جانبين. على المرء أن يتعامل مباشرة مع المفهوم الإبداعي ويتعلق بالأنوثة في العبقرية. إنها الأنثى التي تنهك بالاكتمال. إنه يعطي الحياة للعمل ثم يموت. ما يموت في السيد مع الخليقة المكتملة بالفعل هو الجزء الذي تم تصور الخليقة فيه. لكن إتمام أي عمل – وهذا يقودنا مباشرة إلى الجانب الآخر من العملية – لا يعتبر شيئًا ميتًا أبدًا. ولا يمكن الوصول إليه من الخارج؛ لذلك، لا فائدة من التلميع والتصحيح هنا. والاكتمال يتم داخل العمل نفسه. وهنا أيضًا نتحدث، مرة أخرى، عن الولادة: في اكتمالها، ستلد الخليقة الخالق مرة أخرى. وليس بحسب أنوثته التي حبل بها، بل بسبب عنصره الذكوري.

وهكذا يترك الخالق الطبيعة وراءه، راضيًا وسعيدًا، نظرًا لأن هذا الوجود، الذي استقبله لأول مرة من أعمق ظلمة رحم أمه، سيكون الآن مدينًا لعالم آخر أكثر وضوحًا وإضاءة. لأن وطنه ليس أبداً المكان الذي ولد فيه المبدع؛ يأتي الخالق إلى العالم حيث يوجد موطنه بالضبط. وهو الابن الذكر الأول للعمل الذي حمل به ذات يوم.