في دورته التاسعة والسبعين :

فيلم – الحبيب – قصة وجودية لاذعة، وتأملاً في العلاقة بين الحياة والفن

علي المسعود

مهرجان ( كان) 2026 :

فيلم “الحبيب” قصة وجودية لاذعة، وتأملاً في العلاقة بين الحياة والفن

بعد أربع سنوات من فيلم “الأفضل”، يعود المخرج الإسباني” رودريغو سوروجوين ” إلى مهرجان كان السينمائي، في فيلمه الجديد ” الحبيب”، يقدّم “رودريغو سوروجوين ” واحدًا من أكثر أفلام المسابقة الرسمية في مهرجان كان السينمائي توترًا وجرأة، عبر دراما عائلية تتحول تدريجيًا إلى معركة نفسية شرسة بين أب وابنته، وبين الفن والسلطة ،ويُعدّ الفيلم دليلاً لقواعد السينما، وقصة وجودية لاذعة، وتأملاً في العلاقة بين الحياة والفن، وفي ماهية السينما .

في حكاية الفيلم ، يعود إستيبان مارتينيز المخرج ذو الشهرة العالمية، إلى موطنه إسبانيا لتصوير فيلم، وينوي إسناد دور نسائي بارز إلى إميليا ، وهي شابة في الثلاثينيات من عمرها وممثلة غير معروفة نسبياً. لكن الأهم من ذلك كله، أنه ينوي إسناد الدور إلى إبنته التي لم يتعرف عليها إستيبان ولم يرها منذ ثلاثة عشر عاماً . في فيلم “سوروجوين”، ثمة عنف باهت وغير مُتصالح، نادرًا ما نراه في السينما هذه الأيام . كما تُلمّح مساعدة المخرج إستيبان الشخصية (مارينا فويس)، تغيّرت الأزمنة ولم تعد الحساسيات كما كانت عندما بدآ العمل.. يُشكّل الإحباط والتطرف وعدم القدرة على العيش “بشكل طبيعي” جزءًا من رؤيا تسحق كل شيء . لا يُصدر المخرج “سوروجوين” أحكامًا – وإن فعل، فليس ذلك بنبرة استعلائية – على هذا الأب/غير الأب الذي يُعيد ابنته إلى أحضانه ليس فقط بدافع الشعور بالذنب، بل لأن علاقتهما تخدم الفيلم الذي يُخرجه . ومع ذلك، يُرينا إياها دون تحفظ أو مجاملات، تاركًا لنا الحكم ، سيتمكن كل شخص حينها من فهم المسافة الآمنة التي يحتاجها، والتي لن تكون بالطبع متساوية للجميع .المشهد الأول يستغرق حوالي 25 دقيقة ويمكن أن يكون فيلما قصيرا مستقلا ومكتفيا ذاتيا. إستيبان مارتينيز (بارديم) هو مخرج عاد إلى مدريد بفكرة تصوير فيلم ” الصحراء”، وهو فيلم عن تاريخ الصحراء الكبرى التي كانت مستعمرة إسبانية. سنعلم أنه حتى وقت قريب كان يعيش في نيويورك، وأن لديه زوجة أمريكية تعمل محررة أدبية وطفلان صغيران؛ لكن في تلك البداية يلتقي مجددا بعد 13 سنة! سنوات مع إميليا (فيكتوريا لوينغو)، إبنته في الثلاثينيات من عمرها ، لم تكن ناجحة تماما كممثلة وتكسب رزقها من العمل في الحانات. البداية في مطعم عصري، المشهد مبني في لقطة قريبة بحتة، خانقة وتسبب انزعاجا شديدا، وصمت مؤلم وكلمات كثيرة أيضا . عندما لا تتوقع ذلك، يعرض عليها دور غابرييلا الرئيسي في تلك القصة عن المغامرات والخيانة والحب والهجر .

والسؤال : لماذا يختار شخصا مجهولا من بين مجموعة من الشخصيات العظيمة؟ ،هل هو بدافع الإدانة أم الذنب؟ “أريد أن أساعدك”، يقول لها، ولكنها تستعيد فورا ذكرى سلوك والدها غير اللائق وكل الأضرار التي سببها لها ولوالدتها، التي كانت تعرف أيضا كيف تكون ممثلة والتي تخلى عنها إستيبان لبناء حياة جديدة ويصبح شخصية بارزة ، بعد سلسلة من التوبيخات والعتب واللوم ، ستقبل إميليا التحدي. وخلال ما يقرب من ساعتين من التصوير تبرز كل التقلبات، والإفرازات، والبؤس، والأنا، وسوء المعاملة التي يمكن تخيلها.

الشعور بالذنب الأبوي واضح .

فقد فاز المخرج ” إستيبان مارتينيز” بجائزة السعفة الذهبية، وجائزتي أوسكار، وهو مشهور عالميًا، ولديه عائلة في الولايات المتحدة، وزوجة، وطفلان “عاديان”. لكن بالنسبة لإميليا، لم يمنحها سوى خيبة الأمل والإحباط. لم يشاركها ولو ذرة من شهرته أو مكانته أو حتى سلطته: هل يُغفر له ذلك؟ إميليا ممثلة، ربما بحكم مهنتها أو ربما بدافع انتقام أوديبي مكبوت؛ من المؤكد أنها لم تنجح في تحقيق الشهرة، لذا تعمل نادلة في حانة لتأمين لقمة عيشها. على مضض، وبعد مشادة كلامية مع والدها المكروه والمُعجبة به في آنٍ واحد، والذي تُشكل شهرته عبئًا ثقيلًا، تقبل إميليا عرض والدها، وتبدأ القصة بتصوير فيلم ” الصحراء” على الجزيرة النائية. ماذا يريد إستيبان؟ ماذا تريد إميليا؟ يستخدم سوروجوين عددًا كبيرًا من الإمكانيات البصرية دون أي تكلف، وكأنه أراد أن يُظهر كيف أن السينما فن النظرة، أداة تُشكل معناها الخاص من خلال القرارات المتخذة على الصور وعبرها. الخيار الأكثر وضوحًا وسهولة في الفهم هو التحول من الألوان إلى لحظات قليلة بالأبيض والأسود (يُستخدم ذالك عندما يشعران إميليا أو إستيبان بالضعف)، يركز الفيلم على المشاعر والعلاقات بين الشخصيات في تلك اللحظة بالذات .

يأسر المخرج الإسباني المشاهد من اللحظة الأولى بمشهد مدته عشرون دقيقة يتألف بالكامل من حوار ووجوه. تبدأ محادثة سريعة (بين البطل ونادلة) على خلفية سوداء لشارة البداية؛ وبعدها مباشرة، تتكشف الصورة في لقطة متوسطة لإستيبان مارتينيز (خافيير بارديم العملاق) جالسًا في مطعم، مجزأة زمنيًا عبر عدة قطع داخلية. على الأقل حتى وصول إميليا (فيكتوريا لونغو، التي تُقدّم أداءً رائعًا أيضًا)، المرأة التي كان الرجل ينتظرها: من هنا يبدأ حوارٌ ثريٌّ بالتفاصيل الدقيقة والعمق، يتألف بالكامل من لقطاتٍ متتابعةٍ وعكسية، تتحدد تنويعاتها الداخلية حصريًا بزاوية الإطار وتناوب اللقطات المقربة واللقطات المقربة جدًا. لا نعرف في البداية طبيعة العلاقة بين الشخصيتين، لكنهما يقولان إنهما لم يريا بعضهما منذ ثلاثة عشر عامًا: هل هما حبيبان سابقان بينهما فارقٌ كبيرٌ في السن، أم، كما نستنتج في مرحلةٍ ما، أنها علاقةٌ مضطربة؟ في هذا المشهد الطويل الرائع – وهو ليس المشهد الوحيد في الفيلم – والمليء بالتشويق، لا يوجد سوى فاصلٍ واحدٍ في حديث الأثنين ، حين تغادر إميليا الحانة لتدخين سيجارة. هنا، يعود سوروجوين إلى لقطة متوسطة لبارديم وإلى تقطيعات داخلية، ما يُشير إلى انقطاع في التسلسل الزمني (حيث كان الحوار خطيًا زمنيًا، دون انقطاعات)، وهو ما يُعدّ دلالة على قلق الشخصية تجاه إميليا، ابنته التي أنجبها في العشرينات من عمره والتي لم يٌعترف بها، بل تُركت مع والدتها، التي كانت الممثلة الرئيسية

 .
هناك مشاهد طويلة أخرى تتراوح بين الكوميديا والتراجيديا أو القاسية (مثل تصوير غداء خارجي) إلى الخلافات بين إستيبان وأعضاء فريقه التمثيلي والفني (وأيضا مع إميليا بالطبع). المشهد المحوري في الفيلم، تصوير غداء في موقع تصوير ” الصحراء”، يتميز بعظمة تُضاهي المشهد الافتتاحي: هناك تجد العلاقة بين إستيبان مارتينيز( أداء عبقري جسده الممثل الأسباني خافيير بارديم)، المخرج الإسباني الأسطوري، والذي يبدو فنانًا محترمًا وصاحب إرث سينمائي كبير، لكن الفيلم يعريه ويكشف الوجه الآخر ليظهر رجلًا أنانيًا، متقلبًا، ومدمنًا على السيطرة وإبنته إميليا ، الحوار هنا ليس مجرد مواجهة بين أب وابنته، بل تفكيك كامل لعلاقة قائمة على العنف النفسي القديم . في لحظة إذلال تُناسب مشهدًا هو أيضًا لحظة اعتراف من أب ينجح في “الوجود” بشكل أساسي في كثافة موقع التصوير. لا تزال تلك الشدة حاضرة ليس فقط في الصور الملتقطة، بل في تجارب أولئك الذين ضحوا بأجسادهم من أجلها. من الواضح أن هناك من يرفضون هذه التضحية، هذا الاستغلال: مديرة التصوير تغادر موقع التصوير بعد المشهد، راغبةً في النأي بنفسها عن أساليب إستيبان الاستبدادية والعنيفة . أما إميليا، فقد كانت في أمس الحاجة إلى فهم الوالد الذي تركها وحيدةً في طفولتها. من جهة أخرى، بدأ إستيبان مسيرته بفيلم مستقل مُدمّر، صوره القذرة والحبيبية، وممثلوه الذين أرهقوا أنفسهم حتى الموت من أجل التصوير، إستيبان نفسه متهم من قِبل المعجبين بأنه لم يعد ذلك المتمرد على الفن السابع الذي كان عليه، وأنه قد استسلم للأمر الواقع. هل تغيرت السينما، أم تغير إستيبان؟ لماذا إذن قرر المخرج معالجة قصة استعمار، وتحديدًا قصة الشعب الصحراوي، التي تُشكّل جوهر فيلم ” الصحراء”؟ هل للأمر علاقة بابنته، التي لم يُعلن عن هويتها، وبالتالي فهي أكثر عرضة للتأثير النفسي من أي شخص آخر؟ هل الفيلم شأن شخصي؟ .

فيلم “سوروجوين “الجديد هو تمرين في السينما داخل السينما (خلف الكواليس لتصوير معقد في وسط الصحراء)؛ سرد حكاية عن الشعور بالذنب والغياب والاستياء مستوحى من العلاقة بين أب مخرج وابنة ممثلة يلتقيان مجددا بعد سنوات عديدة وينتهيان بالعمل معا .نقد قوي لانتهاكات السلطة والعنف داخل طاقم التصوير من قبل مخرج يعتبر بالنسبة للكثيرين أسطوريا وأيقونيا؛ ونزع لدروس الفن السابع: الأفلام لا تصلح العالم، ليست الحل الشامل، وقد يكون هناك نفس الكرامة أو أكبر في كونك ألابنة نادلة مقارنة بالبطولة في فيلم روائي. . يقترب سوروجوين في رسم كل مشهد تقريبا كأفلام قصيرة صغيرة يراهن فيها على أشياء مختلفة، وسيكون هناك الكثير من الحديث عن المشهد الأول والمتقن الذي يرفع الفيلم إلى ذروة ليس من السهل النزول منها مع مرور الدقائق . لكن العكس يحدث ، بناء الشخصيات وعدد كبير من المشاهد المذهلة يجعل الفيلم ذروة حتى النهاية . في فيلم “الحبيب” هناك التزام دائم بابتلاع الكاميرا للشخصيات الرئيسية في الفيلم . كما يحتوي الفيلم على كمية هائلة من التفاصيل التي تظهر الدقة والمودة التي تم إنتاجها بها، بدءا من التعددية الجميلة التي يبنيها مع العنوان . أو الاستمرار في الفكرة العبقرية بجعل الموسيقى التصويرية خارج نطاق السرد .