الحركة النابيسية للفن الحديث

إشبيليا الجبوري

ت: من الفرنسية أكد الجبوري

طليعيا٬ الحركة “النابيسية للفن الحديث” () رسخوا إرادتهم الفنية الإبداعية في التغيير٬ غيروا أسلوبية فن الرسم في مطلع القرن.

مع اقتراب فرنسا من مطلع القرن العشرين، بدأت العديد من الحركات الحداثية في التبلور. مستوحاة من الانطباعيين ذوي التفكير التقدمي، اجتمع فنانو نهاية القرن ذوي التفكير المماثل معًا لدفع حدود الفن. وبينما كانت معظم هذه التجمعات تدور حول الأساليب أو الأذواق أو التقنيات المشتركة، كانت الحركة النبوية ذات طبيعة ميتافيزيقية أكثر، وُلدت من رحم “نبوءة” وعدت بعصر جديد من الرسم.

–  من هم النابيس؟

كانت النابيس مجموعة من الفنانين ما بعد الانطباعية ظهرت في عام 1888 وتم حلها في عام 1900. () أسسها الفنان والطالب المقيم في باريس بول سيروزييه (1864 – 1927)، وتضم النابيس أيضًا بيير بونارد (1867 – 1947)، موريس دينيس (1870 – 1943)، بول رانسون (1861 – 1909)، كير كزافييه روسيل (1867 – 1944)، فيليكس فالوتون (1865 – 1925)، وإدوارد فويلارد (1868 – 1940).() سعى هؤلاء الفنانون الشباب معًا إلى “تنشيط” الرسم من خلال تسخير الشكل واللون كوسيلة للتعبير الشخصي غير المباشر – وليس كوصف موضوعي.

أطلق الشاعر الرمزي هنري كازاليس (1840 – 1909) على الفنانين اسم “نابيس” – وهو مصطلح مشتق من الكلمة العبرية والعربية التي تعني “الأنبياء”() – كإشارة إلى الطبيعة الدينية والروحية تقريبًا لأخوتهم الفنية.() وأوضح العضو موريس ديبيس: “لقد أعطانا اسمًا، فيما يتعلق بالاستوديوهات، جعلنا مبتدئين، وهو نوع من المجتمع السري ذو الميول الغامضة، وعادة ما يكون في حالة من الحماسة النبوية”.()

فكرة رومانسيكية لموريس دينيس (1890)، واحدة من أقدم اللوحات النبوية

–  ظهور النابيس

في صيف عام 1888، انضم بول سيروسييه (1864 – 1927)()- وهو طالب فنون يبلغ من العمر 24 عامًا في أكاديمية جوليان، وهي مدرسة فنية خاصة في باريس – إلى مستعمرة الفنانين في بونت آفين، وهي بلدة خلابة في بريتاني، فرنسا.()  مع رائد ما بعد الانطباعية بول غوغان (1848 – 1903)() كمرشد له، أكمل سيروزييه الثيمة، وهو مشهد تجريدي تقريبًا سيعتنقه هو وزملاؤه طلاب أكاديمية جوليان دينيس وبونارد ورانسون قريبًا كلوحة نابيس الافتتاحية.()

يوجه الحظ السعيد أسلوب غوغان المميز: فرشاة مسطحة، وأشكال معبرة، ولوحة ألوان زاهية. لكن الأهم من ذلك هو أن هذه القطعة الرائدة توضح فكرة عائلة نابيس عن “الرسم الخالص”، وهو نهج قائم على الإحساس من شأنه أن يرى الفنانين “يتحررون من جميع القيود التي جلبتها فكرة النسخ إلى غرائز الرسامين”.()

وبفضل هذا النهج الجديد في الرسم، تجسدت الحركة النابيسوية بسرعة. في العام التالي، أقامت المجموعة معرضها الأول، المجموعة الانطباعية والتركيبية، في مقهى الفنون، وهو موقع طليعي على مقربة من الجناح الفني الرسمي لمعرض باريس العالمي عام 1889.()  في عام 1890، قام العضو موريس دينيس البالغ من العمر 18 عامًا بصياغة تعريف التقليدية الجديدة، وهو بيان جماعي حث القراء على “تذكر أن الصورة، قبل أن تكون حصان معركة، أو أنثى عارية أو نوع من الحكايات، هي في الأساس عبارة عن صورة”.() سطح مستو مغطى بالألوان مجمعة بترتيب معين.

في نفس العام، أنشأت عائلة نابيس استوديوًا في 28 شارع بيجال في باريس. على الرغم من وصفه بشكل هزلي بأنه “كبير مثل منديل الجيب”، إلا أن هذا الموقع كان مفتاحًا للحركة؛ بالإضافة إلى كونه مكانًا لطليعة المدينة للالتقاء والاختلاط وتبادل الأفكار، فقد تطورت وازدهرت الحركة النابوية.

–  نابيسيو الفن

مثل أعمال ما بعد الانطباعية ككل، لم تلتزم لوحات النبي بأسلوب معين. وبدلاً من ذلك، تم توحيدهم من خلال هدف مشترك: إثارة المشاعر بدلاً من تكرار الحياة الحقيقية.

ومع ذلك، غالبًا ما تظهر القطع النابيسوية أوجه تشابه جمالية. على خطى غوغان، استخدم الفنانون “النابيسيون”() في كثير من الأحيان فرشاة الرسم والألوان التعبيرية. مثل الفنانين الآخرين في ذلك الوقت، فقد استحضروا أيضًا شكل ومظهر المطبوعات الخشبية اليابانية في أعمالهم، وبلغت ذروتها في سمة نافية رئيسية أخرى: صور مسطحة عمدًا.

ومن خلال التخلي عن الإحساس الدقيق بالمنظور، لم يعد النابيون مقتصرين على الحدود المكانية للحياة الواقعية. قال بونارد: “أحاول أن أفعل ما لم أفعله من قبل، وهو أن أعطي الانطباع لدى المرء عند دخول الغرفة: يرى كل شيء وفي نفس الوقت لا شيء”.

ولا يتجلى هذا التأثير الياباني في لوحات النبي فحسب؛ وهو واضح أيضًا في الفن الزخرفي النبوي. بالإضافة إلى اللوحات التقليدية، قدم آل نابيس لوحاتهم على شكل شاشات قابلة للطي – وهو النهج الذي أخذ اهتمامهم بالفن الياباني خطوة أخرى إلى الأمام.

لم تكن الشاشات القابلة للطي هي القطع الفنية الزخرفية الوحيدة التي صنعها النابيس. كما قاموا بإنتاج ورق الحائط والمفروشات والأواني الخزفية والزجاج الملون. في عام 1892، بدأوا أيضًا في تصميم مجموعات وأزياء طليعية للإنتاج المسرحي، وهي علاقة عمل سرعان ما شهدت قيامهم بإنشاء الملصقات وإعلانات اللعب وغيرها من الفنون الرسومية.

ومع ذلك، بحلول نهاية العقد، تخلى النبيون عن هذه الأشكال الفنية المتطورة، وعادوا إلى جذورهم التصويرية المتدينة قبل أن يتم حلهم في عام 1900. ()

–  الإرث

لماذا قرر النابيون الانفصال؟ بعد عقود، أوضح العضو الأصلي إدوارد فويلارد أن عملهم أصبح عتيقًا مع ظهور حركات حديثة بشكل متزايد. وأوضح في عام 1937: “كانت مسيرة التقدم سريعة للغاية. وكان المجتمع مستعدًا للترحيب بالتكعيبية والسريالية قبل أن نصل إلى ما تصورناه كهدفنا. ووجدنا أنفسنا معلقين في الهواء بطريقة ما”.()

في حين أن أبرز أعضاء المجموعة النبيية قد انتقلوا مع بداية القرن العشرين، على سبيل المثال، تحول فويلارد إلى الواقعية، بينما كان بونارد يستكشف مجموعة واسعة من الأساليب قبل وفاته في عام 1947، إلا أن إرثهم ظل نسبيًا في – براعة. على الرغم من أن الأنواع اللاحقة قد طغت عليه في كثير من الأحيان، فقد مهد الفن النبوي الطريق أمام الحداثيين المهتمين بشكل جديد من الفن التقليدي – وهي مفارقة “تنبأ بها” موريس دينيس في بيانه. ()

ما يمكننا القول بذلك٬ إنه لا يمكن للتقليدية الجديدة أن تضيع وقتها في علم النفس المتعلم والمحموم، والعاطفية الأدبية التي تتطلب تفسيرا للموضوع، وكل تلك الأشياء التي لا علاقة لها بمجالها العاطفي الخاص. حيث وصلت إلى المرحلة التي يمكن فيها التوليفات النهائية. تطرح كل شيء وارد في جمال العمل والابداعي.