إشبيليا الجبوري ـ مايكل أنجلو… الفنان الذي لمسته الآلهة

مايكل أنجلو… الفنان الذي لمسته الآلهة

إشبيليا الجبوري

ت: من الإيطالية أكد الجبوري

مدخل عام مبسط؛

الفن روح الفضيلة التي تلهم، من خلال الجمال بمحبة الله، التفاني الرقيق للأشياء المقدسة، وأواصر محبة القريب من الخلق، أعمال الفنان ما يكل أنجلو بونارتي فنان الأبداع بلمسات الفن. عمق صفاء المحبة والرحمة. جسد مسار علاقة روح الفن والتدين الجمالي. تدين الإيمان بروح التدين المقدس. الحب العميق الذي يوجه غرسه إلى الوالدين والأشياء الموقرة. بفسحة الشفقة الخلوقة، فسحة الرحمة، التعاطف النبيل. إعلاء روح الشفقة بالفن، والرحمة بالجمال، التعاطف الخلاق مع الأشياء، الرأفة بمكانة النفس العليا، الشغف الإبداعي بالشعر والموسيقى. حين نهض بأسلوب تمثيل القدرة في الرسم أو النحت لألم العذراء مريم عندما تحمل جسد يسوع المسيح الذي تم إنزاله عن الصليب…. .

وُلِد مايكل أنجلو بوناروتي (1475 – 1564)() أحد أعظم المبدعين على مر العصور. كان نحاتًا ورسامًا ومهندسًا معماريًا وشاعرًا وباحثًا عن الجمال، وأنشأ أعمالًا لا تُنسى: من “التفاني المقدس لآلام العذراء عندما تحمل جسد يسوع المسيح بعد إنزاله من الصليب” في سن الرابعة والعشرين، و”داود” في سن التاسعة والعشرين()، إلى كاتدرائية القديس بطرس في الفاتيكان، في سن السبعين()، مرورًا بكنيسة سيستين.

شاب كان سيصبح محامياً غيّر مصيره وسرعان ما حقق حلمه في أن يصبح نحاتاً، فحرر الأشكال التي رآها في كتل الرخام، مما فتح له الطريق لتحقيق أحلام أخرى لم يكن يعرف عنها شيئاً: رسام ومهندس معماري. لقد حقق المجد. ومن بين المنحوتات واللوحات والمباني السامية، وضع في الكلمات، على الورق والكرتون حيث كان يرسم مشاريعه، المشاعر المضطربة التي ولدت في داخله وتلك التي قدمها له العالم الخارجي: أبيات شعرية وسوناتات وقوافي وأغاني مكثفة في ست كلمات: “عيناي اللتان تشتهيان الأشياء الجميلة”. (سنتطرق إلى كتابات مايكل أنجلو بوناروتي الشعرية في القسم الثاني. لاحقا)

لقد كان بمثابة النور العظيم لعصر النهضة. توفي عن عمر يناهز 89 عامًا، في 18 فبراير 1564()، في روما الباباوات الذين منحوه الخلود.

بدأ كل شيء في قرية كابريسي، في توسكانا. في صباح يوم الأحد 6 مارس 1475()، كسر صراخ طفل حديث الولادة الظلام، ليفتح صداه عصرًا جديدًا للفنون والجمال. أطلقوا عليه اسم مايكل أنجلو دي لودوفيكو بوناروتي سيموني. سيطلقون عليه لقب الإلهي. رجل أرسله الآلهة ليظهر للعالم جزءًا من الواقع الذي خرجت منه الظلال التي تعكس لهب الكهف الذي تحدث عنه أفلاطون. أعمال خالدة تحركنا بجمالها وبحثها عن الكمال ونسمة الروح التي نفخها مؤلفها فيها، مثل:
– باخوس مع ساتير، نحت عندما كان عمره 21 عامًا (1501)().
– لا بيداد، وهي مجموعة نحتية تم إنشاؤها بين سن 23 و24 (1498-1499)().
– ديفيد، تمثال ضخم تم نحته بين سن 26 و29 عامًا (1501-1504)()
– اللوحات الجدارية لقبو كنيسة سيستين، وهي عبارة عن رواية مصورة لسفر التكوين أعيد إنشاؤها بين سن 33 و37 عامًا (1508-1512)().
– موسى، نحت في سن 38 عامًا (1513)().
– لوحة جدارية للدينونة الأخيرة، في كنيسة سيستين، بدأ رسمها في سن 61 عامًا واكتملت في سن 66 عامًا (1536-1541)()
– كنيسة القديس بطرس في الفاتيكان مع قبتها السماوية، بدأ بناؤها عندما كان عمره 72 عاماً (1546).()

– باحث ومبدع الجمال والحسية؛
يسمو مايكل أنجلو بالجسد والمادة والمادية في جو من التصوف والحساسية والحسية. القوة والطاقة ممزوجة بالدقة. اكتشف، ووفق، ونسق بين ما لا يمكن تصوره: الإنسان يلمس الله أو الله على وشك لمس إبداعاته. رسم مايكل أنجلو هذا المشهد في وسط عمله، وربما كان الأكثر شهرة في الفن: المشهد في كنيسة سيستين حيث خلق إصبع الله للتو آدم، الذي بإصبعه السبابة المتدلية قليلاً يخلق مساحة صغيرة بينهما، دائمًا على وشك لمس بعضهما البعض، أو الابتعاد.

تم تسجيل عظمة عبقرية مايكل أنجلو في عام 1550 من قبل جورجيو فاساري()، أحد المبدعين الرئيسيين لـ خمسمائة، في كتابه الكلاسيكي للسير الذاتية، الحياة. ولا يوجد أحد أفضل من فاساري لتذكر السنوات الأولى من حياة المعلم الفلورنسي منذ بداية سيرته الذاتية ():
“بينما كانت العقول المجتهدة واللامعة، بمساعدة أضواء جيوتو وخلفائه، تسعى جاهدة لإعطاء العالم عينات من الموهبة التي منحتها لطف النجوم والتركيبة المتناسبة لأمزجتها لعقولهم، راغبين في تقليد عظمة الطبيعة ببراعة الفن، للوصول إلى أقصى حد ممكن – بجهود عالمية بقدر ما هي عبثية – ذلك المجموع من المعرفة التي يسميها الكثيرون ذكاءً، حول رئيس السماء الأكثر لطفًا نظره برحمة نحو الأرض، ورأى اللانهاية غير المجدية للعديد من الجهود، والدراسات المتحمسة دون أي ثمار والرأي المتغطرس للرجال، أبعد عن الحقيقة من الظلام عن النور، قرر تحرير نفسه من العديد من الأخطاء، لإرسال روح إلى العالم، في كل من الفنون وفي جميع المهن، ستكون قادرة عالميًا وبنفسها على إظهار ما هو كمال فن الرسم، في أمور الخط والمخطط والظل والضوء، وستعطي تحسين الأمور المتعلقة بالرسم والعمل بحكمة سليمة في مجال النحت، وإنشاء منازل مريحة وآمنة وصحية ومبهجة ومتناسبة ومثرية بالزخارف المختلفة للهندسة المعمارية. وأراد أيضاً أن يضفي عليها فلسفة أخلاقية حقيقية، ويزينها بزخارف الشعر العذب، حتى ينبهر بها العالم، ويختارها نموذجاً فريداً لحياته، وأعماله، وقدسية عاداته، وإنسانية كل أفعاله؛ باختصار، حتى يمكننا أن نعتبره كائنًا، أكثر من مجرد كائن أرضي، بل كائن سماوي. “ولأنه كان يعلم أن العباقرة التوسكانيين في تنفيذ مثل هذه التمارين وفي تلك الفنون الفريدة التي هي الرسم والنحت والعمارة، كانوا دائمًا متميزين بين الآخرين لارتفاعهم وعظمتهم، لأنهم، أكثر من أي شخص آخر في إيطاليا، يكرسون أنفسهم بجد للعمل والدراسة في الكليات المختلفة، فقد أراد أن يمنحهم فلورنسا، الأكثر جدارة بين المدن، موطنًا لهم، لاستكمال كمال الصفات المستحقة لتلك المدينة، من خلال منحها مثل هذا المواطن.

وفي كاسنتينو، تحت علامة النجوم المصيرية والسعيدة، وُلد ابن سيدة شريفة ونبيلة في عام 1474 للودوفيكو دي ليوناردو بوناروتي سيموني (1444 – 1534) ()، الذي ينحدر، كما يقولون، من عائلة كونتات كانوسا النبيلة والقديمة للغاية. “وولد لهذا لودوفيكو، الذي كان في ذلك العام بودستا كيوسي وكابريسي، بالقرب من ساسو ديلا فيرنيا، حيث تلقى القديس فرانسيس الوصمات، في أبرشية أريتينا، ابن، أقول، في 6 مارس، يوم الأحد، حوالي الساعة الثامنة مساءً، وأطلق عليه اسم مايكل أنجلو لأنه، دون أن يفكر أكثر، مستوحى من روح أعلى، استنتج أن هذا الطفل كان شيئًا سماويًا أو إلهيًا، يتجاوز الاستخدام البشري، كما يتضح من علامات ولادته، حيث استقبله عطارد والزهرة برحمة في بيت المشتري. مما يدل على أنه من خلال المهارة والإبداع فإنه سوف يخلق أعمالاً رائعة ومذهلة. عندما انتهى لودوفيكو من مهمته كبودستا، عاد إلى فلورنسا، وعهد إلى مايكل أنجلو برعاية زوجة أحد عمال البناء في فيلا سيتينيانو، على بعد ثلاثة أميال من المدينة، حيث كان يمتلك عقارًا عائليًا، حيث تكثر الحجارة ويوجد العديد من محاجر الجرانيت، حيث يعمل عمال البناء والنحاتون، الذين ولد معظمهم في ذلك المكان، بشكل مستمر. ففي أحد الأيام، بينما كان مايكل أنجلو يتحدث إلى فاساري، قال له مازحا: “جورجيو، إذا كان هناك أي شيء جيد في عبقريتي، فأنا مدين بذلك لأنني ولدت في الهواء الرقيق لأرضك أريتسو، ولأنني أرضعت من حليب مرضعتي الأزاميل والمطرقة التي أصنع بها شخصياتي”().

كان لدى لودوفيكو بعد ذلك العديد من الأطفال الآخرين، وبما أنه كان يفتقر إلى الموارد، فقد وضعهم في شركة الصوف والحرير، بينما تم إرسال مايكل أنجلو، الذي كان قد كبر بالفعل، إلى المدرسة الثانوية للمعلم فرانشيسكو دا أوربينو. ولكن بما أن عبقريته دفعته إلى الاستمتاع بالرسم، فقد كرس كل وقته للرسم سراً، فتعرض للتوبيخ والعقاب في بعض الأحيان من قبل شيوخه ووالده، ربما لأنهم اعتبروا أن تكريس نفسه لهذه الموهبة، التي لا يعرفونها، كان شيئاً وضيعاً ولا يليق بنسبه.

في ذلك الوقت أصبح مايكل أنجلو صديقًا لفرانشيسكو غراناتشي (1469 – 1543)()، الذي على الرغم من صغر سنه، انضم إلى ورشة عمل دومينيكو ديل غيرلاندايو (1449- 1494)() لتعلم فن الرسم. وبما أن غراناتشي أحب مايكل أنجلو ورأى فيه موهبة كبيرة في الرسم، فقد كان يقرضه كل يوم رسومات غيرلاندايو الذي كان يعتبر في ذلك الوقت، ليس فقط في فلورنسا، بل في جميع أنحاء إيطاليا، واحدًا من أفضل الأساتذة في الوجود. وكانت رغبة مايكل أنجلو في الإبداع تنمو يوميا، ولم يتمكن لودوفيكو من صرف الصبي عن تفانيه في الرسم، لذلك قرر، بما أنه لم يكن هناك علاج، أن يحصل على بعض الثمار من هذه الهواية، وبناء على نصيحة أصدقائه، وضعه في ورشة دومينيكو غريلانديو لتعلم هذا الفن. كان مايكل أنجلو يبلغ من العمر أربعة عشر عامًا عندما بدأ مسيرته الفنية مع دومينيكو.

– تغير العصر؛
كان عصر مايكل أنجلو عتبة الحداثة، عصر النهضة الذي ترك وراءه ظلام العصور الوسطى: مع وصول كريستوفر كولومبوس (1451-1506)() إلى أمريكا عام 1492()، حيث أثار اكتشافه الأجواء الراكدة في المجتمع والسياسة والعلم والثقافة وإدراك العالم والحياة.

كانت تلك هي الأعوام التي عاش فيها كتاب مثل ويليام شايكسبير(1564- 1616)() وميغيل دي ثيربانتس سافيدرا (1547 – 1616)() معًا؛ فنانين مثل ليوناردو دافنشي (1452-1519)()، ودييجو فيلاسكيز (1599 – 1660)()، وكارافاخيو (1571-1610)()، وساندرو بوتيتشيلي (1445 – 1510)()، وتيتيان (1488/1490 – 1576)()، وهيرونيموس بوش (1450 – 1516)()، وألبرشت دورر(1471 – 1528) ()؛ رعاة مثل عائلة ميديشي؛ الفلاسفة مثل نيكولو مكيافيلي (1469-1527)() وإيراسموس(1466-1536)()من روتردام واللاهوتيين؛ علماء الدين مثل مارتن لوثر ()الذي روّج للإصلاح البروتستانتي في ألمانيا والذي أدى إلى ظهور اللوثرية؛ أو علماء الفلك مثل نيكولاس كوبرنيكوس ().

لقد دعم آل ميديشي مايكل أنجلو في سنوات مراهقته. ثم سافر إلى روما حيث رسم مشهد “جسد المسيح بعد الصلب”() حيث تحمل العذراء مريم في حضنها، بإشارة من الحزن العميق، ابنها الذي أنزل مؤخراً عن الصليب، مشوهاً في زمن متوقف وحيوي.

عاد إلى فلورنسا، حيث، بعد سقوط آل ميديشي في عام 1494()، كلفوا بإنشاء تمثال يمثل الجمهورية الفلورنسية الجديدة للاحتفال بحريتهم. وحمل مايكل أنجلو بتمثال داود، المولود من كتلة رخامية غير كاملة يبلغ طولها خمسة أمتار وسبعة عشر سنتيمتراً. وكتب فاساري قائلاً: “يتفوق هذا العمل على جميع المنحوتات القديمة والحديثة في روما”().

في عام 1504()، أمر البابا يوليوس الثاني ببناء ضريح مهيب له عندما توفي، ولكن بعد ذلك، في عام 1508()، أوقف العمل من أجل مهمة جديدة: اللوحات الجدارية على قبو كنيسة سيستين. لم يكن مايكل أنجلو ماهرًا في الرسم، لكنه وافق على مضض. ألف ومائة متر مربع من السقف، ومستطيل الشكل، وهي مساحة مظلمة، صعبة على فنه. ولكن هناك جمال مشع شق طريقه. وبعد أربع سنوات، انتهى من إعادة كتابة سفر التكوين في الكتاب المقدس بألوان مضيئة(). روايات مصورة حرفية، ولكن أيضًا العديد من المجازات والتفسيرات الأخرى من تأليفه. لقد خلق الوهم بجلب السماء وأصل كل شيء إلى الأرض، في عيون البشر، أو جلب الأرض إلى السماء.

وبعد مرور ما يقرب من خمسة وعشرين عامًا، في عام 1536()، وبعد الانتهاء من روعة قبو كنيسة سيستين، تم تكليفه بإنشاء لوحة جدارية للدينونة الأخيرة على الحائط الأمامي للمذبح. جدارية مخيفة حيث يلوح الظلام في الأفق بينما يلقي بنظرته المروعة على المخاوف والهموم. ومن ثم، كنيسة القديس بطرس الجديدة في الفاتيكان ذات القبة المهيبة.

– الطريق إلى المجد؛
كان إبداعه يفيض بقدر طاقته. كان يعمل كل يوم، ولم يكن لديه زوجة ولا أطفال، وكان يوجه قوته وحساسيته وحبه من خلال فنه. وقد دفعت اضطرابات قلبه، وتشويق الفن، والشوق إلى السلطة والطموح الكاتب الفرنسي ماتياس إينار، على سبيل المثال، إلى خلق مقطع خفي من حياة الفنان في روايته الرائعة: تحدث معهم عن المعارك، عن الملوك والأفيال. في هذا العالم، يفترض أنه في عام 1506()، غادر مايكل أنجلو البابا يوليوس الثاني للرد على دعوة السلطان بايزيد في القسطنطينية الذي كلفه ببناء جسر فوق القرن الذهبي، بعد أن رفض اقتراح ليوناردو دافنشي. وكان لقاء الشرق والغرب بين يديه. اكتشاف الجمال الشرقي والإثارة الجنسية، ومفهوم آخر للحياة.

في خضم المؤامرات والمنعطفات والسحر والخيبات من جميع الأنواع، يصف ماتياس إينارد(1972 -)() المعلم ويحاول كشف لغز ومعجزة عبقريته:

“لم يكن مايكل أنجلو وسيمًا للغاية، كانت جبهته عالية جدًا، وكان أنفه ملتويًا منذ أن كسر في شجار عندما كان صغيرًا، وكانت حواجبه سميكة جدًا، وكانت أذنيه بارزتين بعض الشيء. ويقال أن وجهه أرعبه. ويقال أيضًا في كثير من الأحيان أنه إذا سعى إلى كمال الخط وجمال الوجه، فذلك لأنه هو نفسه يفتقر إلى مثل هذا الجمال.()

إن التقدم في السن والشهرة فقط هما اللذان يمنحانها هالة لا مثيل لها، مثل طبقة الباتينا على شيء قبيح في البداية. ولعله في هذا الإحباط يجب البحث عن طاقة فنه، وفي عنف العصر، وفي إذلال الفنانين، وفي التمرد على الطبيعة؛ في السعي وراء الربح، هناك عطش لا ينطفئ للمال والمجد، وهو أقوى المحركات.

مايكل أنجلو يبحث عن الحب.()
“مايكل أنجلو يخاف الحب كما يخاف الجحيم.”()

– حب الفن والحب؛
يصف مارتن جايفورد (1952-)() علاقة الفنان بالزواج في سيرته الذاتية “مايكل أنجلو: حياة ملحمية”: “لم يكن مايكل أنجلو، إذن، رومانسيًا بشأن الزواج. وعندما لفت انتباهه وضعه العازب، كان يلمح في كثير من الأحيان إلى أنه يشعر بأنه محظوظ لأنه نجا من زوجة وأسرة، وفقًا لفاساري: “في إحدى المناسبات قال له صديق له من الكهنة: “من المؤسف أنك لم تتزوج ولم تنجب العديد من الأطفال الذين يمكنك أن تورثهم كل أعمالك الجميلة”. فأجاب مايكل أنجلو: “لقد كانت لي دائمًا زوجة صعبة المراس في هذا الفن المتطلب، والأعمال التي سأتركها ستكون لأطفالي. حتى لو لم يكونوا شيئا، فإنهم سيعيشون لبعض الوقت. كان من الممكن أن تكون كارثة لو لم يصنع لورينزو غيبرتي أبواب سان جيوفاني، خاصة وأنها كانت لا تزال قائمة عندما باع أبناؤه وأحفاده كل ما تركه لهم وأهدروه. (…)()

طوال حياته، لوحظ أن مايكل أنجلو كان يكن مشاعر قوية تجاه العديد من الشباب، وأهدى قصائد عاطفية لأكثر من واحد. حتى أن الكاتب بييترو أريتينو() ذهب إلى حد التلميح إلى وجود مثل هذه قصص الحب في الكتابة. ربما كانوا عفيفين. أخبر مايكل أنجلو كالكانجي أنه عاش حياة من الامتناع التام عن ممارسة الجنس، وأوصى بهذا الصرامة لأسباب صحية (“إذا كنت ترغب في إطالة حياتك، فلا تدع نفسك تذهب، أو على الأقل أقل ما يمكن”)().

في البيئة الاجتماعية التي عاش فيها، لم يكن مفهوم “الخلاعة الجنسية” علاقات جنسية شاذة . أما بالنسبة لمايكل أنجلو ومعاصريه، فقد كان هناك خطيئة وجريمة، يعاقب عليها نظريا بالإعدام، رغم أنها نادرا ما تحدث في الممارسة العملية: اللواط. وهذا يشمل أي نشاط جنسي، بما في ذلك ما قد يحدث بين رجل وامرأة، والذي لا يهدف إلى الإنجاب، على الرغم من أنه يشير عادة إلى العلاقات الجنسية شاذة. إذا لم يرتكب مايكل أنجلو الفعل بنفسه، فيمكنه أن يدعي البراءة.

كان مايكل أنجلو يرغب في الرجال والنساء ويحبهم. العواطف والرغبات والمشاعر والشكوك والعذابات والأحلام أو خيبات الأمل التي صعد بها الفنان في أعماله، والتي يمكن رؤية أثرها في العديد من السوناتات والقصائد الثلاثمائة التي كتبها. يكتب الشاعر الإسباني ميغيل أنخيل دي فيلينا في مقدمة كتاب السوناتات الكاملة لكاتيدرا:
“تركز أعمال بوناروتي الغنائية على التسامي العاطفي الأفلاطوني، مع شخصية توماسو كافالييري؛ في التسامي الروحي المخصص لفيتوريا كولونا؛ وأخيرًا، في العمل الديني والإصلاحي الواضح، حيث ينفصل الفنان القديم عن العالم – ويقبل تمامًا المسار الروحي الذي بدأه بالفعل – وحتى عن الفن نفسه.()

وعلى تلك الحدود التي خلق منها مايكل أنجلو بوناروتي، في عالم التناقضات، والدافع الإبداعي، والحزن، والبحث الدائم عن الجمال، والرغبة في أن يكون بيجماليون لإعطاء الحياة لإبداعاته. ألهمت قراءات أفلاطون ودانتي وبترارك حماسته. وأظهر أنه كان متأثراً بالآلهة.

مايكل أنجلو… الفنان الذي لمسته الآلهة (2-2) والاخيرة/ إشبيليا الجبوري – ت: من الإيطالية أكد الجبوري

– في هذا القسم الثاني والاخير. نقدم ومضات من شعر مايكل أنجلو بوناروتي؛
قلعة مايكل أنجلو بوناروتي الصوان. ضخمة بـ: شعر الجمال والحب والذنب؛ بين الواقعي والأفلاطوني والإلهي. دعونا نتذكر “بعض” من ذائقة نضم لأبياته وقوافيه الشعرية، التي كانت دائمًا في توتر مع تطلعاته ومخاوفه. بل نتلمس خلالها ملامح أفضل صورة ذاتية لأحد أروع الفنانين على مر العصور.

لقد رأى العالم وتأثر بالجمال الذي خلقه مايكل أنجلو بوناروتي في؛ عمل المسيح بعد نزوله الصلب وهو بين يدي السيدة مريم العذراء (تمثال الرحمة)، وفي تمثال داود، وفي اللوحات الجدارية؛ في كنيسة سيستين أو في كاتدرائية القديس بطرس في الفاتيكان بقبتها السماوية، لكنه لم يعرف كيف يعبر اللمس الإلهي بالكلمات. عن مشاعره. وأفكاره. وحبه. وذنبه. ومخاوفه. وشكوكه. ومشاعره.

بدا أن هوسه وتفانيه؛ في الفنون البصرية استهلكه. ووجد نافذة على داخله؛ من خلال حوالي ثلاثمائة بيت شعري. وقافيّة. وسوناتة. حيث شكل الجمال والحب والموت ثالوثه. ومن خلال هذه اللوحات، أنتج صورته الذاتية الأكثر صدقًا، وكتب على الهوامش أو المساحات التي تركها في الأوراق أو الورق المقوى حيث رسم منحوتاته ولوحاته ومبانيه المستقبلية(). كما أوضحنا في القسم الأول.

اتضحت خصال الجمال والرهفة الرفيعة أن تبني عمدة مبدع وشاعر في مرحلة نضجه المبكر، “بعد أن تغلب على تأثير بترارك والتحسسات التعبيرية في شبابه، استكشف متاهات حياته الداخلية: شغفه المرهف، ومصيره كفنان وحيرته أمام الأسرار العظيمة لله والموت، ونحت في أبياته، خارج الاتفاقيات الأدبية في عصره، صورة رجل وفنان عظيم بكل تفردهما النابض بالحياة والمعقد”.()

لا تفتقر قصائد بوناروتي هذه إلى المنظور النقدي والاجتماعي والسياسي، بما في ذلك، كما يوضح سانتايانا، “السخط الديني على المواقف غير التقليدية للفاتيكان في زمن يوليوس الثاني والسخرية من عمله وبؤسه”. هناك أبيات شعرية ومدريجات مخصصة لصدق صداقتيه المخلصة والناضجين: لتوماسو دي كافالييري(1509 – 1587)() والشاعرة فيتوريا كولونا(1492 – 1547)() : “الأول، أرستقراطي شاب يتمتع بهيكل بدني كبير وشخصية لطيفة.أعطاه الفنان دروسًا؛ في الرسم. وأعطاه بعض الأعمال المهمة”(). وفي قصائد الشاعرة فيتوريا كولونا يمكننا أن ندرك “الدافع الأفلاطوني المحدث المتصاعد الذي يتخذ طابعًا يهوديًا مسيحيًا أكثر، لا ينفصل عن التأثير الذي مارسته المرأة الفاضلة من تأثير عليه”().

في هذا العمل المكثف والمعقد الذي جسد فيه من خلال جمالها أن يظهر. بتأويل جمال السيدة العذراء. جناحا عليه، إذ يظهر نفسه ذلك بـ(تمثال الرحمة) “إن العاشق الأفلاطوني، والمسيحي التائب، والفنان الذي يتصور عملاً ويكافح المادة المتمردة لتحقيقه، يرتبكون في التواء مؤلم للعقل والإرادة، على غرار الأجساد العملاقة التي تطير بلا حراك في اللوحة الجدارية الرائعة في جوديزيو يونيفيرسال”().

وتذكر أن أحد الجوانب الرئيسية هو أن عمل مايكل أنجلو “كان خارج نطاق الطموح الذي يميز الكاتب المحترف، أو الباحث الإنساني؛ غير متساوٍ ومجزأ، يتراوح من تقليد الأنماط المختلفة إلى بساطة صانع الحلويات على أبواب المجهول، مروراً بالتعقيد والبراعة. “تصف القوافي مثلًا زمنيًا مثيرًا للإعجاب وتترك لنا صورة ذاتية عاطفية لا يوجد منها سوى رسومات، وإشارات سرية تقريبًا، في منحوتاته ولوحاته: القديس برثولماوس المسلوخ في يوم القيامة ونيقوديموس في فلورنسا بييتا، عمل فنان تخلى عن الجمال لالتقاط الشبه المتواضع للحماس في البحث عن الذات الذي لم يجد بعد تعبيره الكامل.”()

يتخذ التوتر في عمل العبقري الإيطالي بين الأرضي والإلهي، والواقعي والأفلاطوني المحدث، بعدًا فريدًا هنا. في مقدمة كتاب السوناتات الكاملة الذي نشرته دار كاتيدرا، يشرح الشاعر الإسباني ميغيل أنخيل دي فيلينا أن عمل بوناروتي “يعتمد على التوتر المتعدد للتناقضات المختلفة. إن شعره، على الرغم من أنه لا يرتبط أبداً بأعماله الرخامية أو لوحاته، إلا أنه يخضع لنفس القوة الإبداعية والمتضادات. من ناحية أخرى، الانجذاب القوي نحو الجسد والجمال الجسدي؛ ومن ناحية أخرى، هناك شهية روحية، قريبة من التصوف أحياناً، تدفع إلى رفض مثل هذا الجسد، ليس فقط لأنه أداة للخطيئة، بل بشكل أعمق، لأن الواقع يخيب توقعات الروح العميقة.

ويؤكد فيلينا أن “النتيجة هي النار”. إنها شعلة قوية مليئة بالقوة والدم والألم، والتي يمكن تجاهلها لأنها صالحة في حد ذاتها. وهناك شيء آخر: ربما كانت تعقيدات مايكل أنجلو، وعواطفه المتناقضة، وصراعه المستمر المشتعل ـ والذي كان ينتهي دائمًا إلى الحل الكامل ـ هي أفضل علامة، وأكثرها وضوحًا على ما أسميناه عبقرية، لا شيء غير عذاب عنيد. صراع في الشكل -ومعه-، ولكنه بالتأكيد (وفي الشعر أيضًا) يذهب دائمًا إلى أبعد من ذلك. “إن حماسة مايكل أنجلو ورعبه يأتيان من صراع الأضداد المتحدة، ومن استحالة الاختيار، ومن الشوق اليائس إلى الانسجام.”

فيما يلي بعض قوافي ميغيل أنغيل:
من مجلد القوافي (1507-1555). لذي نشرته دار بري تيكتوس.

(LXXX VII)

أريد يا الله ما لا أريد:
بين النار وجليدي هناك يختبئ
حجاب لا يتوافق معه
القلم على ورقتي يجعلها كاذبة.

أحبك بلساني، أيأس،
لأن حبك لا يحركني ولا أعلم أين
أفسح المجال للنعمة التي تتدفق عليّ
وأخيرا هزمت كبريائي العنيف.

مزّق الحجاب يا رب، هدم هذا الجدار
الذي يؤخر بقسوة قاسية
شمس نورك العظيمة التي تدفئنا!

النور الموعود، تحت أمرك،
وصل إلى زوجتك الجميلة، وأتمنى أن تكون جمرتها
صدري يضيء وأنت فقط تجلس.

(XC)

أنا أحب نفسي أكثر مما أحببت نفسي من قبل
وأنا أستحق المزيد منذ أن أصبحت مثلك
تعيش في قلبي، مثل النحت
أفضل من الكتلة غير المنحوتة.

مثل بعض الأوراق المكتوبة أو المرسومة
أن القطعة تساوي أكثر بدون كتابة،
أنا أستحق ذلك، لأنني أستمتع بالثروة
أن عينيك أشارت إليّ.

مع تلك العلامة الثابتة حيث وصلت،
مثل شخص يحمل تعويذة أو سيفًا،
لقد أصبحت أقل رعاية وخطورة.

بإشارتك أعطي النور لكل أعمى،
أتغلب على النار والماء المتجمد
ومع بلغمي أشفي السموم.

(CVII)

عيني التي تشتهي الأشياء الجميلة
كما تتوق روحي إلى صحتها،
ليس لديهم فضيلة أكثر
أني أطمح إلى الجنة، وأني أنظر إلى تلك.
من النجوم العالية
روعة تنزل
الذي يحرض على ملاحقتهم
وهنا يسمى هذا حبًا.
القلب لا يجد شيئا أفضل
مما يجعله يقع في الحب ويحترق وينصح
أن العينين تشبهان نجمتين.

(CXLIII)
كلما فر اليوم الذي تبقى لي
من العيش حياة قصيرة وقصيرة،
لكن النار تحركني
تقريبا بدون وقت، إلى الضرر، شرسة،
بدون أن تمنحه السماء
في مساحة صغيرة يساعدني على تجاوز خطيئتي.
إليك لم تشبع بعد
من النار المركزة
حيث يفقد الحجر طبيعته
وأكثر من ذلك قلبًا، شكرًا لك، أقول لك،
الحب إذا كان القلب الضعيف الذي يحمي
لا يدوم طويلاً في النار.
شري هو ثروتي،
لأنني أعيش مكشوفًا في هجماتك،
وفي النهاية تترك الميت وحده.